L’opera si presenta come un collage visivo di elementi diversi. Sullo sfondo, dipinto in un tenue color verde salvia, si ergono le silhouette stilizzate di due monumenti iconici di Firenze: una cupola (che richiama quella del Duomo) e un campanile (simile a quello di Giotto). Queste figure architettoniche sono disegnate con un tratto essenziale e pulito, quasi infantile, con colori chiari e caldi come il crema e il rosso mattone. Sulla sinistra, spunta il tetto a spiovente di un altro edificio con una croce in cima.

La parte inferiore del dipinto è dominata da una folla densa e disordinata, creata da una miriade di cerchi bianchi che si sovrappongono. Ogni cerchio rappresenta il volto di una persona, con due piccoli punti per gli occhi e una linea curva per la bocca. Le espressioni variano: alcune sono allegre, altre tristi, indifferenti o addirittura arrabbiate. Questo mare di volti, che sembra quasi un’entità unica, oscura la base degli edifici, a simboleggiare la massa di persone che si riversa nella città.

Il Titolo e il Messaggio

Il titolo dell’opera, “Firenze è bella ma minchia che casino”, è una frase colloquiale e diretta che riassume perfettamente il contrasto visivo e concettuale dell’opera. “Firenze è bella” è rappresentato dalla maestosità degli edifici e dalla loro serenità, mentre “minchia che casino” è espresso dalla folla caotica e dalle sue molteplici emozioni.

Sulla parte superiore del dipinto, due scritte a pennellate rosse, “QUI IMMAGINARE” e “UN BEL CIELO”, suggeriscono un’interpretazione più profonda. Questi elementi testuali invitano lo spettatore a guardare oltre il disordine della folla per apprezzare la bellezza e l’immaginazione che, nonostante tutto, persistono nella città.

In sintesi, l’opera è una riflessione sul **turismo di massa** e sulla **vita moderna nelle città d’arte**, dove la bellezza storica e l’arte si scontrano con la realtà di una quotidianità frenetica e sovraffollata.

Pubblicazioni dell’Opera

Filippo Biagioli Catalogo ragionato VOL.2