The new local Museum of the works by Filippo Biagioli (The human feeling of primary art)

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The new local Museum of the works by Filippo Biagioli (The human feeling of primary art)
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Thanks to the experience with MAP, the Primary Arts Museum and the knowledge of other realities in our national territory promoted by municipalities, corporations, associations, I developed the desire and need to assess, locate and develop this project called: Local Museum of the works by Filippo Biagioli. Actually these are spaces on the ground or walls, that museums, government agencies, or private individuals select to participate to the proposal and that are used to create the installations for my works of art. The network of connections of the places touched by the initiative will be self-financed through a bookshop on site and suitably recorded: they will appear on my blog www.filippobiagioli.com on interactive maps that are downloadable on any type of computing device. This will offer comprehensive information of the ground involved by the works, both in terms of its artistic installations, and from the point of view of tourism in the municipality in which it is situated.

But presenting this project has an even more profound meaning to me than the simple installation of the works as if they were on display in some exhibition hall; it is the ability to communicate with the world, with people who want to actively join in and that wish to stop and think, about reclaiming the area where they live. With the implementation of this idea I can talk about some very important concepts to me. First of all “returning” to the territory as an “actual value“, a fundamental asset to man and his inner growth, since it is the “mother land” with whom we share our birth, we grow learning its culture and customs, we enrich our lives from the experiences of our ancestors, handed down from our family. In effect, the collapse of today’s trust toward public institutions and to the social and religious structures until now taught, the fragmentation of nuclei and the wearing of interpersonal relationships caused by the flow of today’s fast-paced society are transforming the group of people living under the same roof from a “family, group of people bound together by kinship” into contemporary micro-tribes, in which the group has a common feature, be it cultural and linguistic diversity (think of dialects), and where in rural areas it returns to “live and cultivate” the land to survive. Also in this time of great transformation, art is often bound to an “investment culture” son on more and more hears of “investing in art”. But this is wrong because the real wealth lies in “investing in culture” so as to bring to light the heritage of traditions, legends, rituals, beliefs, teachings that may be able to set us free from the addiction of a socio-political system that wants us to be slaves, consumers and non-thinkers. Investing in culture can make us deeply understand the family we come from, nature, animals, and our neighbours. All this is a wealth of experience that helps us to open our minds in every direction.

It is this set of experiences that gives rise to the right to “Remember … to make the future, quoted from the MAP Primary Arts Museum Presentation” where the will to keep the memories alive against the tyranny of time is almost a duty for the generations who wish to pass on to future descendants a cultural education made from their mistakes, life stories, teachings, cults, etc.. in such a way that they are given the opportunity to take advantage of this important legacy. I always linked this thought to a phrase that a fellow university student once told me: “I see you as a sort of concentration of extinct populations! I cannot see you as a single human being!” which gives a good idea of ​​how the perception of the “archetypal memory” is still possible, even for a European citizen, so far only seen as the son of a “western culture”.

This project is in fact also a declaration of existence of the European ritualistic art (European tribal art, if we consider the individual or group of people who perform a ritual and / or the slow transformation of the family). As an artist of tribal art, I find myself living the roots of my territory, what it tells and that conveys to me. It could be the water of the river, metal factories, or the land trampled by animals, this is an open pit mine to extract various materials that allow me to create and personify through votive figurines all those “appearances” and “I feel” close to me like the “spirits” of the forest, of water, wind and plants. Precisely for this reason despite the industrialisation, land use, the apparent loss of archetypes of all that surrounds me, I keep my life in harmony with what is my art, my way of life that is expressed through meditation on the river, my reliquaries that contain fragments of animals, my paintings. Although Europe is seen from the outside as industrialised and accounts mostly followers of one religion, it holds within it the seeds of European tribal art that can not be denied as it would in reality and no doubt mean denying everything the primary art in general moves, be it African, Oceanic, Himalayan etc. and in the same way deny what the ritual artefacts as contemporary African cultural value, or any other culture would declare that tribal or indirectly primary art does not exist (when it is universally present), since it is precisely in the archetype, in the memory of ancestors, in the depiction of something that you can not see but only to perceive or understand, in the relationship with nature, that it is born, grows and remains immortal and universal in time.

For the important help received in the project I would like to thank: Alice Borchi and Yumi Sano for translations, Daisy Triolo for the editing of the scripts.

Museo sul territorio delle opere di Filippo Biagioli giardino rituale Vendone Liguria
Museo sul territorio delle opere di Filippo Biagioli giardino rituale Vendone Liguria

photography by Angelo Resmini

Questo è tutto per adesso, vi ringrazio come sempre per la vostra attenzione e partecipazione.
A presto
filippo
l’analphabeta

Nroomから度々展示に参加しているイタリア人作家Filippo Biagioliが、新作漫画を届けてくれました。日本語版のタイトルは「退屈」です。
日々の生活に何かが足りないと感じる時、何だか新しい事をしてみたい時、ちょっとだけ背中を押してくれる・・かも(たぶん?)

詳しくは以下をどうぞ。読んでみたい方はご一報ください。通常のFilippo作品も掲載中です。
http://nroom-artspace.com/Filippo.html




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Naissance du Musée sur le territoire des œuvres de Filippo Biagioli (Le sentiment humain de l’art primaire)

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Naissance du Musée sur le territoire des œuvres de Filippo Biagioli (Le sentiment humain de l’art primaire)
avec demande de diffusion et de partage

Fort de mon expérience directe avec le MAP Musée des Arts Premiers et de la connaissance d’autres réalités présentes sur notre territoire national promues par les municipalités, les entreprises, les associations, j’ai eu envie et besoin et d’évaluer, de localiser et de développer ce projet intitulé : Musée sur le territoire des œuvres de Filippo Biagioli. En fait, il y a des espaces sur le sol ou sur les murs que les musées, les agences gouvernementales ou des particuliers choisissent pour adhérer à la proposition et utilisent pour réaliser des installations de mes œuvres d’art. Le réseau des connexions des lieux concernés par l’initiative sera autofinancé par une librairie ouverte sur le site et bien fournie : rendez-vous sur mon blog www.filippobiagioli.com pour des cartes interactives téléchargeables sur n’importe quel type de dispositif informatique. Vous obtiendrez ainsi des informations complètes sur le sol concerné par les travaux, tant au niveau du profil artistique de ses installations que de l’aspect touristique de la municipalité concernée.

Mais présenter ce projet a moi à un aspect encore plus profond que la simple installation des œuvres comme si elles étaient exposées dans un hall d’exposition quelconque ; c’est la capacité à communiquer avec le monde, avec des gens qui veulent en faire partie de façon active et qui souhaitent s’arrêter pour réfléchir, pour se réapproprier le territoire dans lequel ils vivent. Avec la concrétisation de cette idée, je peux affirmer des concepts très importants pour moi. Tout d’abord «  revenir » au territoire d’abord comme « valeur réelle », patrimoine fondamental de l’homme et sa croissance interne, puisque c’est la” mère patrie “avec laquelle nous partageons notre naissance, nous grandissons en apprenant la culture et les coutumes, nous nous enrichissons intérieurement des expériences de nos ancêtres, transmises par notre famille. En effet, l’effondrement actuel de la confiance dans les institutions publiques et dans les structures sociales et religieuses jusqu’à maintenant enseignées, la fragmentation des noyaux et l’usure des relations interpersonnelles causées par l’évolution rapide de la société actuelle sont en train de faire passer l’ensemble les personnes vivant sous le même toit du statut « famille, groupe de gens unis par la parenté » en tribus micro-contemporain dans lesquelles le groupe a une caractéristique commune, que ce soit la diversité culturelle et linguistique (ex. dialectes) et qui qui revient « vivre et cultiver » la terre pour sa survie. Dans cette période de grandes transformations également, l’art est souvent lié à la “culture de l’investissement” concernant laquelle on entend parler de plus en plus « d’investissements dans l’art ». Mais c’est faux parce que la vraie richesse est « investir dans la culture” afin de mettre en lumière ce patrimoine de traditions, de légendes, de rites, de croyances, d’enseignements qui peuvent être capables de nous libérer de la dépendance d’un système socio-politique qui fait de nous des esclaves, des consommateurs et des non penseurs. Investir dans la culture peut nous faire comprendre à fond la famille d’où nous provenons, la nature, les animaux, notre prochain : Tout cela est un bagage d’expériences qui nous aide à ouvrir notre esprit dans tous les sens.

C’est de cet ensemble d’expériences d’où provient le droit à « …faire mémoire pour faire le futur », cit. Présentation MAP Musée des Arts Premiers” où la volonté de faire survivre les souvenirs de la tyrannie du temps est presque un devoir pour les générations qui souhaitent transmettre aux descendants une éducation culturelle faite de leurs erreurs, des histoires de vie, des enseignements, des cultes, etc. pour leur permettre de profiter de cet héritage important. J’ai toujours associé cette pensée à une phrase que m’avait dite une amie étudiante à l’université : « Je te vois type un concentré de population disparues ! Ce n’est pas que je te vois comme un être humain unique ! » ce qui donne une bonne idée de la façon dont il est encore possible de percevoir la « mémoire archétype », même pour un citoyen européen, vu jusqu’alors que comme le fils d’une “culture occidentale”.

Ce projet au contraire est également une déclaration d’existence de l’art rituel européen (art tribal européen, si l’on considère l’individu ou le groupe de personnes qui effectuent un rituel et/ou la lente transformation de la famille). En tant qu’artiste d’art tribal, je retrouve les racines de mon territoire, ce qu’il me dit et ce qu’il me transmet. Qu’il s’agisse de l’eau de la rivière, des usines à métaux ou de la terre piétinée par les animaux, c’est une mine à ciel ouvert pour extraire divers matériaux qui me permettent de concrétiser et de fabriquer des statuettes votives représentant toutes ces « présences » que je « sens » proches de moi comme les « esprits » de la forêt, de l’eau, du vent, des plantes. C’est précisément pour cette raison, malgré l’industrialisation, l’utilisation des terres, la perte apparente des archétypes de tout ce qui m’entoure, que je continue ma vie en harmonie avec ce qui est mon art, ma façon de vivre qui s’exprime à travers ma méditation sur le fleuve, mes reliquaires qui contiennent des fragments d’animaux, de mes peintures. Malgré le fait que l’Europe soit perçue de l’extérieur comme étant industrialisée et compte essentiellement des fidèles d’une seule religion, elle possède en elle les germes de l’art tribal européen qui ne peut être nié car cela reviendrait à nier irrévocablement tout ce qui touche à l’art primaire en général, qu’il soit africain, océanique, himalayen, etc. comme valeur culturelle africaine contemporaine ou de toute autre culture ; cela signifierait déclarer indirectement que l’art tribal ou primaire n’existe pas (lorsque au contraire il est universellement présent), puisque c’est précisément dans l’archétype, en mémoire des ancêtres, dans la représentation de quelque chose que vous ne pouvez pas voir, mais seulement à percevoir ou à comprendre, dans la relation avec la nature, qu’il naît, grandit et reste immortel et universel dans le temps.

Pour leur contribution importante au projet, je tiens à remercier sincèrement : Alice Borchi et Yumi Sano pour les traductions, Daisy Triolo pour la révision des textes.

Museo sul territorio delle opere di Filippo Biagioli giardino rituale Vendone Liguria
Museo sul territorio delle opere di Filippo Biagioli giardino rituale Vendone Liguria

photography by Angelo Resmini

Questo è tutto per adesso, vi ringrazio come sempre per la vostra attenzione e partecipazione.
A presto
filippo
l’analphabeta

Nroomから度々展示に参加しているイタリア人作家Filippo Biagioliが、新作漫画を届けてくれました。日本語版のタイトルは「退屈」です。
日々の生活に何かが足りないと感じる時、何だか新しい事をしてみたい時、ちょっとだけ背中を押してくれる・・かも(たぶん?)

詳しくは以下をどうぞ。読んでみたい方はご一報ください。通常のFilippo作品も掲載中です。
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