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Buongiorno / Buonasera a tutti,
finalmente siamo al varo del progetto, dopo una lunga ma piacevole lavorazione. Qui di seguito vi inserisco il comunicato stampa con preghiera di pubblicazione e diffusione con ogni mezzo. Nella colonna di destra troverete il link diretto alla pagina che contiene le mappe interattive inerenti ai comuni in cui sorgono le opere http://www.filippo-biagioli.com/public/wp/?page_id=2024. Sempre nella stessa colonna troverete il link al nuovo negozio appena pubblicato, che servirà a finanziare il progetto nel tempo e tutta la mia attività. http://www.filippo-biagioli.com/public/shop/. Questo è solo l’inizio, poichè da adesso in poi, ogni qual volta verrà realizzata un’opera sul territorio si potrà seguire giornalmente in tempo reale la realizzazione (come in passato). Successivamente verrà creata la mappa interattiva del comune con ampia documentazione. Grazie.

Nasce il Museo sul territorio delle opere di Filippo Biagioli (Il sentimento umano dell’arte primaria)
con preghiera di diffusione e condivisione

Dall’esperienza diretta con il MAP Museo Arti Primarie e la conoscenza di altre realtà presenti sul nostro territorio nazionale promosse da comuni, enti, associazioni, è nato il mio desiderio e bisogno di censire, localizzare e sviluppare questo progetto chiamato: Museo sul territorio delle opere di Filippo Biagioli. Di fatto sono spazi di terreno o murali, che musei, enti pubblici, o privati scelgono per aderire alla proposta e utilizzati per realizzare installazioni di mie opere d’arte. La rete di connessioni dei luoghi toccati dall’iniziativa sarà autofinanziata tramite un bookshop aperto sul sito e opportunamente documentata: troveranno spazio sul mio blog www.filippobiagioli.com mappe interattive scaricabili su ogni tipo di dispositivo informatico. Ciò riuscirà a proporre un’informazione esaustiva del suolo toccato dalle opere, sia sotto il profilo artistico relativo alle installazioni, sia sotto l’aspetto turistico del comune in cui sorge.

Ma presentare questo progetto ha per me un aspetto ancor più profondo rispetto alla semplice installazione delle opere come se fossero in mostra in qualche sala espositiva; è la possibilità di comunicare con il mondo, con le persone che ne vogliono far parte in maniera attiva e che desiderano fermarsi a riflettere, pensare a riappropriarsi del territorio in cui esse vivono. Con la concretizzazione di questa idea posso affermare alcuni concetti per me importantissimi. Innanzitutto “tornare” al territorio come “valore reale”, fondamentale patrimonio per l’uomo e la sua crescita interiore, poiché esso è il “suolo materno” con cui condividiamo la nostra nascita, cresciamo apprendendone la cultura gli usi e costumi, ci arricchiamo interiormente delle esperienze dei nostri avi, tramandate dalla nostra famiglia. A tutti gli effetti, il crollo odierno della fiducia verso le istituzioni pubbliche e verso le strutture sociali e religiose fino ad adesso insegnate, la frammentazione dei nuclei e il logorio dei rapporti inter-personali causati dallo scorrere frenetico della società attuale stanno trasformando l’insieme di persone che convivono sotto lo stesso tetto da “famiglia, gruppo di persone legate tra loro da rapporti di parentela ” in micro-tribù contemporanee, in cui il gruppo ha una sua caratteristica comune, sia essa culturale e linguistica (si pensi ai dialetti), e dove in zone rurali ritorna a “vivere e coltivare” il territorio per la sua sopravvivenza. Sempre in questo momento storico di grandi trasformazioni, l’arte è spesso rilegata a “cultura di investimento” per cui si sente sempre più parlare di “investimenti in arte”. Ma ciò è sbagliato in quanto la vera ricchezza è “investire in cultura” così da riportare alla luce quel patrimonio di tradizioni, leggende, riti, credenze, insegnamenti che possono riuscire a renderci liberi dalla dipendenza di un sistema socio politico che ci vuole schiavi, consumatori e non-pensanti. Investire in cultura può farci comprendere a fondo il nucleo familiare da cui proveniamo, la natura, gli animali, il prossimo. Tutto questo è un bagaglio di esperienze che ci aiuta ad aprire la nostra mente in ogni direzione.

E’ questo insieme di esperienze che origina il diritto a “…fare memoria per fare futuro, cit. dalla Presentazione MAP Museo Arti Primarie” dove la volontà di far sopravvivere i ricordi alla tirannia del tempo è quasi un dovere per le generazioni che intendono tramandare ai futuri discendenti un’educazione culturale composta dai propri errori, storie di vita, insegnamenti, culti, ecc. in modo tale che proprio a loro sia data la possibilità di usufruire di questa importante eredità. Ho sempre abbinato questo pensiero ad una frase dettami da un’amica studentessa universitaria: “Io ti vedo tipo un concentrato di popolazioni estinte! Non è che ti vedo un essere umano singolo!” la quale rende bene l’idea di come ancora sia possibile la percezione della “memoria archetipica” anche dentro un cittadino europeo, fin qui visto solo come figlio di una “cultura occidentale”.

Questo progetto invece è anche una dichiarazione di esistenza dell’arte rituale europea (arte tribale europea, se consideriamo il singolo o l’insieme di persone che compiono un rito e/o la lenta trasformazione della famiglia). Come artista di arte tribale, mi trovo a vivere le radici del mio territorio, ciò che esso mi racconta e che mi trasmette. Che sia l’acqua del fiume, le fabbriche di metallo, o la terra calpestata dagli animali, tutto ciò è una miniera a cielo aperto per ricavare materiali vari che mi consentono di concretizzare e raffigurare tramite statuine votive tutte quelle “presenze” che “sento” vicino a me come gli “spiriti” del bosco, dell’acqua, del vento, delle piante. Proprio per questo nonostante l’industrializzazione, il consumo di suolo, la perdita apparente di archetipi di tutti quello che mi circonda, io continuo la mia vita in simbiosi con quella che è la mia arte, il mio modo di vivere che si concretizza tramite la mia meditazione sul fiume, i miei reliquiari che contengono frammenti di animali, le mie pitture. Nonostante l’Europa venga vista dall’esterno industrializzata e conti per la maggior parte fedeli di una sola religione, essa trattiene in sé il germe dell’arte tribale europea che non si può negare in quanto significherebbe in realtà e senza dubbio negare tutto ciò che muove l’arte primaria in generale, sia essa africana, oceanica, himalayana ecc. e nello stesso qual modo negare i manufatti rituali contemporanei africani come valore culturale, o di ogni altra cultura; significherebbe dichiarare indirettamente che l’arte tribale o primaria non esiste (quando invece è universalmente presente), poiché è proprio nell’archetipo, nel ricordo degli antenati, nella raffigurazione di qualcosa che non si riesce a vedere ma solo a percepire o comprendere, nel rapporto con la natura, che essa nasce, si sviluppa e resta immortale e universale nel tempo.

Per l’importante aiuto ricevuto nella realizzazione del progetto vorrei ringraziare di cuore: Alice Borchi e Yumi Sano per le traduzioni, Daisy Triolo per la revisione dei testi.

Museo sul territorio delle opere di Filippo Biagioli giardino rituale Vendone Liguria

Questo è tutto per adesso, vi ringrazio come sempre per la vostra attenzione e partecipazione.
A presto
filippo
l’analphabeta

Nroomから度々展示に参加しているイタリア人作家Filippo Biagioliが、新作漫画を届けてくれました。日本語版のタイトルは「退屈」です。
日々の生活に何かが足りないと感じる時、何だか新しい事をしてみたい時、ちょっとだけ背中を押してくれる・・かも（たぶん？）

詳しくは以下をどうぞ。読んでみたい方はご一報ください。通常のFilippo作品も掲載中です。
http://nroom-artspace.com/Filippo.html

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The new local Museum of the works by Filippo Biagioli (The human feeling of primary art)
please share this information

Thanks to the experience with MAP, the Primary Arts Museum and the knowledge of other realities in our national territory promoted by municipalities, corporations, associations, I developed the desire and need to assess, locate and develop this project called: Local Museum of the works by Filippo Biagioli. Actually these are spaces on the ground or walls, that museums, government agencies, or private individuals select to participate to the proposal and that are used to create the installations for my works of art. The network of connections of the places touched by the initiative will be self-financed through a bookshop on site and suitably recorded: they will appear on my blog www.filippobiagioli.com on interactive maps that are downloadable on any type of computing device. This will offer comprehensive information of the ground involved by the works, both in terms of its artistic installations, and from the point of view of tourism in the municipality in which it is situated.

But presenting this project has an even more profound meaning to me than the simple installation of the works as if they were on display in some exhibition hall; it is the ability to communicate with the world, with people who want to actively join in and that wish to stop and think, about reclaiming the area where they live. With the implementation of this idea I can talk about some very important concepts to me. First of all “returning” to the territory as an “actual value“, a fundamental asset to man and his inner growth, since it is the “mother land” with whom we share our birth, we grow learning its culture and customs, we enrich our lives from the experiences of our ancestors, handed down from our family. In effect, the collapse of today’s trust toward public institutions and to the social and religious structures until now taught, the fragmentation of nuclei and the wearing of interpersonal relationships caused by the flow of today’s fast-paced society are transforming the group of people living under the same roof from a “family, group of people bound together by kinship” into contemporary micro-tribes, in which the group has a common feature, be it cultural and linguistic diversity (think of dialects), and where in rural areas it returns to “live and cultivate” the land to survive. Also in this time of great transformation, art is often bound to an “investment culture” son on more and more hears of “investing in art”. But this is wrong because the real wealth lies in “investing in culture” so as to bring to light the heritage of traditions, legends, rituals, beliefs, teachings that may be able to set us free from the addiction of a socio-political system that wants us to be slaves, consumers and non-thinkers. Investing in culture can make us deeply understand the family we come from, nature, animals, and our neighbours. All this is a wealth of experience that helps us to open our minds in every direction.

It is this set of experiences that gives rise to the right to “Remember … to make the future, quoted from the MAP Primary Arts Museum Presentation” where the will to keep the memories alive against the tyranny of time is almost a duty for the generations who wish to pass on to future descendants a cultural education made from their mistakes, life stories, teachings, cults, etc.. in such a way that they are given the opportunity to take advantage of this important legacy. I always linked this thought to a phrase that a fellow university student once told me: “I see you as a sort of concentration of extinct populations! I cannot see you as a single human being!” which gives a good idea of ​​how the perception of the “archetypal memory” is still possible, even for a European citizen, so far only seen as the son of a “western culture”.

This project is in fact also a declaration of existence of the European ritualistic art (European tribal art, if we consider the individual or group of people who perform a ritual and / or the slow transformation of the family). As an artist of tribal art, I find myself living the roots of my territory, what it tells and that conveys to me. It could be the water of the river, metal factories, or the land trampled by animals, this is an open pit mine to extract various materials that allow me to create and personify through votive figurines all those “appearances” and “I feel” close to me like the “spirits” of the forest, of water, wind and plants. Precisely for this reason despite the industrialisation, land use, the apparent loss of archetypes of all that surrounds me, I keep my life in harmony with what is my art, my way of life that is expressed through meditation on the river, my reliquaries that contain fragments of animals, my paintings. Although Europe is seen from the outside as industrialised and accounts mostly followers of one religion, it holds within it the seeds of European tribal art that can not be denied as it would in reality and no doubt mean denying everything the primary art in general moves, be it African, Oceanic, Himalayan etc. and in the same way deny what the ritual artefacts as contemporary African cultural value, or any other culture would declare that tribal or indirectly primary art does not exist (when it is universally present), since it is precisely in the archetype, in the memory of ancestors, in the depiction of something that you can not see but only to perceive or understand, in the relationship with nature, that it is born, grows and remains immortal and universal in time.

For the important help received in the project I would like to thank: Alice Borchi and Yumi Sano for translations, Daisy Triolo for the editing of the scripts.

Museo sul territorio delle opere di Filippo Biagioli giardino rituale Vendone Liguria

Questo è tutto per adesso, vi ringrazio come sempre per la vostra attenzione e partecipazione.
A presto
filippo
l’analphabeta

Nroomから度々展示に参加しているイタリア人作家Filippo Biagioliが、新作漫画を届けてくれました。日本語版のタイトルは「退屈」です。
日々の生活に何かが足りないと感じる時、何だか新しい事をしてみたい時、ちょっとだけ背中を押してくれる・・かも（たぶん？）

詳しくは以下をどうぞ。読んでみたい方はご一報ください。通常のFilippo作品も掲載中です。
http://nroom-artspace.com/Filippo.html

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